还没等水上隼人大叫诽谤呢，藤原奈绪又纠正了自己的说法：
“喔，应该是你看上的谁又想当女主播了。”
毕竟水上隼人说的是“女主播选秀”，面对的对象是还没成为女主播的人。
“别胡说八道。”水上隼人没好气道：“我不信你看不出来招几个女主播是好是坏。”
藤原奈绪像是故意使坏，装作没听到他的话，手托着下巴，笑盈盈道：“对了，你说有没有可能，你是最近喜欢女主播这个职业，但是没有看上的，干脆自己选几个...”
“告辞。”水上隼人很气愤，这不是侮辱他么？这话说出来整得他好像得靠这种手段潜规则来获得女人一样了。
反正该说的话都说完了，具体到执行层面，就让大小姐自己去搞掂吧，哦不，应该是让她自己去指使下属去搞掂吧。
跟大小姐的电话会议结束，定下了接下来stargaze旗下各项重要事项的发展方向，很快也会铺开来。
这或许就是“家族型企业”的好处了，两个人打着视频聊着天，就把事情给定下来了，也没必要开什么大大小小十几个会议，把会议都丢给底下的社畜就行了。
另一边，他也要妥善安排好自己后续的工作了。
随着传说的落幕篇杀青，他的“《浪客剑心》三部连拍计划”就剩下追忆篇最后阶段的收尾了。
最后阶段是最关键的镜头，是整部电影的高潮，尤其是最后一段雪中杀人和生死离别，为整部电影收了一个凄美的结尾。
这一段水上隼人是渴望着用实景拍摄的，所以他需要等一场大雪，同时，也要去磨练一下自己的审美能力和镜头掌控能力。
正好这段空白期可以回东京剪一剪前面两部的镜头，推进一下特效镜头的后期制作，也正好用来进行学习。
导演的审美能力对于片子的气质是有极大影响的，像以画面掌控出名的张国师，他电影里的色彩搭配和光影配合就足够让其他导演学个几十年了，你可以说他的剧情不好，但很难说他的画面不好看。
反观另一些“导演”，非主流的气质溢出屏幕，加上无病呻吟的情感，着实很难让人绷得住，时间煮雨，导演煮shit，被人黑到了天际。
如何将“凄美”和“无病呻吟”区分开来，也是水上隼人这回想要研究的重点。
让他拍点打戏、拍点爆炸戏，他能轻松讲出这里用什么动作什么角度更好看、那里放多少个爆炸点更震撼，但唯美细腻的文艺风格就不是他最擅长的了。
追忆篇前面两阶段的拍摄，有不少日常的内容，其他一些内敛表达情感的镜头，他基本都是缝合了ova和原作的表达方式，再加上一些拍得很好看的实景镜头来凑。
原本这样其实也够了，毕竟打动人的，最终还是要回归到故事本身，而雪代巴和剑心的故事，是经典中的经典。
但水上隼人是什么人呐，他最喜欢“物尽其用”了。
既然这回回来，还要跟是枝裕和讨论一下《海街日记》拍摄还有选角的问题，那为何不顺便蹭蹭“大师课”，让他讲讲他的拍摄技巧呢？
水上隼人也不扭捏，跟大小姐一起跟是枝裕和敲定了合约以后，就把话题东拐西拐拐到了他现在在拍的电影上面。
有了《浪客剑心》《恐怖直播》《函馆行》三部佳片珠玉在前，是枝裕和也没有在他面前摆什么前辈的架子，反而是平辈相处，甚至虚心地认为水上隼人在电影的商业节奏上面有很多值得他学习的地方。
倒也没有出现什么拍文艺的看不起拍商业的情况。
于是水上隼人便熟练地打蛇随棍上，从已经杀青的两部讲到了追忆篇，并且热情地邀请是枝裕和参观他们stargaze电影部门的后期制作的地方。
来到剪片子的房间，水上隼人直接把前面拍的追忆篇的镜头掉了出来，看似探讨实则请教地说道：
“是枝导演，你看我这个镜头拍得...”
“喔，这不是拍得很好看嘛。”
“是啊，我们在那蹲了十几天最后抽出来这一段的。你看啊，这一段在剧情里面呢，是代表着剑心...我想用这朵花来表达...”
“嗯嗯，很不错的思路，但是如果是我的话，或许我会...”
...
水上隼人哄女孩的技巧用在哄导演上面也是蛮有用的，他虽然恭维人的辞藻不怎么华丽，但弯弯绕绕、表情诚恳、态度端正，饶是是枝裕和这种老江湖都被他侃迷湖了。
那么有的小朋友可能就要问了，难道我们水上君的帅气光环对老男人也有用？这么简单就把人忽悠瘸了？
其实并非如此。
所谓帅气光环归根结底，是一种buff，大部分女人在对着水上隼人那张脸的时候就受buff影响了，反之，他“史上最年轻的国际大导演”“天才演员”的光环，难道就不是一种buff了吗？
尤其是导演这一块，他的片子可都是得到了市场认可的，特别是《函馆行》这部丧尸片，火遍海外多国，最近这段时间，来访《函馆行》实景的“圣地”的外国游客都多了好多。
这样一个年轻有为的天才后辈的恭维，试问谁能顶得住。
两人很快就成了“忘年交”，互相交流聊了很多电影拍摄的内容。
由于水上隼人本就是抱着“蹭大师课”的想法来的，所以主要还是是枝裕和针对他拍摄的镜头在讲解拍摄思路。
水上隼人也确确实实学到了很多。
每一个导演有每一个导演的拍摄风格，一个导演的思路并不是适合所有片子，其实是枝裕和的气质和追忆篇也未必相衬，但他对镜头细节的掌控能力确实是现在水上隼人望尘莫及的。
比如说某一个拍摄雪代巴在酒馆工作的镜头，他却提出了很多用边边角角拍摄到、的演员的细节、甚至是一闪而过的布景来衬托现在的故事背景的提议。
有些镜头普通观众或许不会注意到，但是这种“无人在意的小细节”堆起来，就是让整部电影背景活起来的关键。