舞台上，李雨桐安静站着，等待着伴奏声响起。
舞台下，大家都不认识站在上面的歌手，心中却对苏曲神有信心。
调控室中，手下道：“导演，你说观众能吃这套吗？”
日语歌连英文歌都比不上，观众真能共情？
徐导瞥一眼他，“下午偷偷哭的人不是你？”
他本来也是担心的，但是自从听完彩排之后，他现在对这个舞台有一种迷之自信。
不怕歌手会技巧，就怕歌手她唱进你的心坎啊。
很快，伴随着伴奏的响起，观看直播的观众也看见了歌曲的歌名。
——《曾经我也想过一了百了》（仆が死のうと思ったのは）
“这个歌名？我有一种接下来要放大招的感觉。”
“为啥旁边有个括号啊，里头的是什么语言？”
“是日语，一个地方语言，传播范围不广。”
“苏大不愧是小语种之神，敢在这种比赛上就拿出这么小的语种。”
“虽然相信苏大，但是这种语言，观众会不会根本听不进去？”
“相信苏大！！！”
舞台很快开始。
李雨桐的神色很平静，但是平静中似乎又有一股波涛汹涌。
听到前奏，观众们心里倒是没那么紧张了。
至少从这几秒的前奏中能感受到这首歌应该挺平和的。
李雨桐随即开口，演唱着对自己至关重要的一首歌——
“仆が死のうと思ったのは
ウミネコが桟桥で鸣いたか”
（曾经我也想过一了百了
就因为看着海鸥在码头上悲鸣）
刚开口，现场的观众便都是一惊。
虽然大家都是有素质的观众，并不想在歌手唱歌表演的时候说小话。
但是此时此刻，他们几乎是下意识地说出了那句国粹——“我x！”
这不是普通话啊？
那他们咋听？
下一瞬，现场的观众便看见位于歌手身后的中文歌词。
原来，还有翻译，这下子所有人便拿出了些余光看了眼歌词。
“波の随意に浮かんで消える
过去も啄ばんで飞んでいけ”
（随波逐流浮沉的海鸟啊
也将我的过去啄食 展翅飞去吧）
很神奇，明明他们还需要分心关注歌词的意思，但是这份分心并没有阻碍到所有观众的走心。
甚至在看到中文翻译歌词之后，觉得这几句歌词直击心脏。
台上的李雨桐如海鸥一般，似乎在悲鸣、似乎在浮沉。
他们好像能感同身受到她的情绪。
“薄荷饴 渔港の灯台
锖びたアーチ桥 舍てた自転车”
（薄荷糖 渔港的灯塔
生锈的拱桥 被丢弃的自行车）
节奏逐渐变快，情绪逐渐积攒。
李雨桐的唱功很强，在唱着一段的时候没有任何气息方面的担忧。
她唱着歌的时候便能将自己完全融入其中，尤其是在这样的舞台之上。
这一秒钟，连观众都不再出现在她的眼中，似乎这是她一个人的舞台。
一个人关于生命的演唱。
“今日はまるで昨日みたいだ
明日を変えるなら今日を変えなきゃ
分かってる 分かってる けれど”
（今日和昨日相同
想要更好的明天 今天就须有所行动
我知道 我都知道 但是——）
她演唱着便看见了曾经的自己。
想要拥有未来，便要采取行动，不能停止努力。
但是知道又有什么用呢？
人在无望的时候会放弃很多，甚至会放弃任何前行的勇气。
这一段的演唱是带着绝望的。
现场的观众感触更深，他们透过声音能真情实感地共情到。
镜头一切，便能看见有的观众都眼含泪珠，只等眼睛一眨就要坠落下来。
看见这一幕，苏歆觉得，稳了。
现场表演的威力是巨大的，虽然很多人觉得是托，但是当听到直击心灵的歌曲的时候，流泪是再正常不过的。
这才是制胜的法宝。
她选择这首歌的时候就觉得现场的观众肯定能够共情到，毕竟这蓝星这么卷，大家或多或少会有不开心的时候。
年轻人很容易抑郁一段时间，说不定还有不少人在难过的时候有这样轻生的念头，但是那有如何，到了第二天，依旧要区工作，依旧要和别人卷下去。
此时，看见这样的歌词，能不共情？
每个人都是会累的。
“仆が死のうと思ったのは
心が空っぽになったから
満たされないと泣いているのは
きっと満たされたいと愿うから”
（曾经我也想过一了百了，因为心早就被掏空
心不能被填满的哭泣着，因为我仍渴望着什麽）
随着情绪的积累，台上的歌手终于爆发，她的声音不再压抑，她的情绪直接冲击出来。
带着哭腔的咽音很能感染人。
冲向台下的观众，冲向观看直播的所有人。
李雨桐终于看见了台下的观众，然而此时她却一点也没有紧张，甚至因为眼中的人变多而更加想向着所有人表达自己心里的意思。
原本还在兴奋刷着弹幕的人慢慢停下了动作，愣愣地看着屏幕。
压力过大，想通过综艺放松自己的观众们默默擦掉不由自主落下的眼泪。
模糊的视线却还是紧盯着电视屏幕上的歌手。
“导演，弹幕的活跃度突然下降了好几个档。”
徐导刚一皱眉，便听手下补充。
“不过，收视率直接飙升到5%了！”
徐导：“！！！”说话能不能一次性说完！
他一时之间也顾不得看表演了，立刻凑过去，“好！”
再看台上爆发演唱的李雨桐，他点头肯定自己，“还好之前升级了设备。”
设备好了，人家歌手的演唱水平才能被完美展现出来。
节目目前的最高收视率出现在李雨桐唱歌的时候，之后公布排名的时候可能还会涨一波，毕竟那时候几位作曲人都会露脸。
想到这里，徐导笑的见牙不见眼。
就连看着自己的手下都觉得慈祥了起来，嗯，回头发奖金！
爆发一波之后，歌曲引来了第二段。
这一次李雨桐的情绪发生了变化。
观众们发现舞台上那位绝望的歌手似乎找到了出口。
她似乎——度过了暗无天日的时光。
歌词似乎与之前没有本质的区别，但是演唱者的心态却有了变化。
歌手脸上的泪痕还停留在脸上，但是她的神态却变得轻松了。
她距离他们也更近了。
“仆が死のうと思ったのは
冷たい人と言われたから
爱されたいと泣いているのは
人の温もりを知ってしまったから”
（曾经我也想过一了百了，因为有人说我是冷漠的人
想要被爱的哭泣着，是因为终于尝到人间温暖）
伴奏声似乎也发生了变化，不再绝望，而开始温暖起来。
充满着温暖的伴奏，与歌手的高音一起响起。
李雨桐抬着头，眼神坚定，唱出这首歌的最后一段——
“仆が死のうと思ったのは
まだあなたに出会ってなかったから
あなたのような人が生まれた
世界を少し好きになったよ
あなたのような人が生きて
世界に少し期待するよ”
（曾经我也想过一了百了，我还没有遇见你
因为有像你一样的人存在，我稍稍喜欢上这个世界了
因为有像你一样的人存在，我开始稍稍期待着这个世界）
她的眼睛里真正倒映出台下的所有人。
似乎找到了自己最重要的东西。
因为有你，我喜欢上了这个世界。
身为专业歌手，他们虽然不会经历所有痛苦磨难，但是却能在没有经历的时候将自己打碎重新拼凑成歌曲想表达的那样。
此时的李雨桐情绪是十分外放的，观众之于她不再是听她唱歌的陌生人，更是她在感到无助时托着自己的最重要的存在，是救命稻草那样的存在。
观众的心绪十分敏锐，更何况是对近在咫尺的歌手。
他们很容易便能感受到来自台上歌手的情感表达。
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观众：她好在意我们！她真的，我哭死！